Есть ли в нашей стране театр, в афише которого не было бы балета «Лебединое озеро»? Джордж Баланчин как-то сказал, что для того, чтобы иметь коммерческий успех, любой балет должен называться «Лебединым озером». Действительно, это бренд русской хореографии, символ, признанный миром.

Петр Ильич Чайковский написал музыку «Лебединого озера» в 1876 году (либретто Владимира Бегичева и, возможно, Василия Гельцера с дополнениями самого композитора). Сценическая история спектакля складывалась трудно. Премьера прошла 20 февраля (4 марта) 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Хореография принадлежала балетмейстеру Вацлаву Рейзингеру. Балет делился на четыре акта – по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одиллии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская. В 1882 году балетмейстер Иосиф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль. Эти первые постановки отнюдь не были триумфальными, хотя не были и провальными. О «Лебедином озере» тех лет можно говорить скорее как об обычном, рядовом спектакле, в котором были и достоинства, и недостатки.

17 февраля 1894 года в концерте, посвящённом памяти П. И. Чайковского, была впервые показана «лебединая» картина II акта балета в постановке Льва Иванова (главные партии исполнили Пьерина Леньяни и Павел Гердт). Премьера новой версии спектакля состоялась 15 (27) января 1895 года в Мариинском театре. Балетмейстером Мариусом Петипа были заново пересмотрены либретто (совместно с М.И.Чайковским, братом Петра Ильича) и партитура (совместно с композитором Рикардо Дриго). Петипа принадлежали хореография I акта, III акт и апофеоз; Льву Иванову – II акт, венецианский и венгерский танцы III акта, а также IV акт.

Версия Петипа-Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских. Чаще всего используется каноническая хореография второго, «лебединого», акта Иванова и «чёрного» pas d’action (нередко преобразованного в pas de deux принца Зигфрида и Одиллии) Петипа. Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к произведению П.И.Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами небалетной музыки Чайковского прочно вошли в театральный обиход.

На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры. Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Бурмейстера. «Лебединая» картина Льва Иванова наиболее точно восстановлена в оригинальном спектакле Джона Ноймайера «Иллюзии – как „Лебединое озеро“» (1976).

В 2025 году народный артист СССР Владимир Васильев поставил на казанской сцене свою авторскую версию балета «Лебединое озеро» – два показа этого спектакля завершили программу XXXIX Нуриевского фестиваля 30-31 мая. В постановке хореограф сохранил некоторые канонические сцены, например, лебединые композиции Льва Иванова и танец маленьких лебедей (Анна Альтергот, Дина Набиуллина, Екатерина Федотова, Лана Хакимова), но при этом изменил некоторые сюжетные повороты и ввел новых персонажей. Так, в спектакле появилась уродливая дочь Ротбарта Одиллия (Александра Елагина, Каролина Заборне) с ее устрашающе корявой пластикой.  

Выдающийся танцовщик XX века Васильев, к тому же имеющий в своем распоряжении такого виртуоза как Олег Ивенко, не мог не сочинить зубодробительные хореографические комбинации для партии Бенно – друга Зигфрида. Впрочем, и Ротбарту (Ильнур Гайфуллин), и Принцу (Вагнер Карвальо), и даже Друзьям Принца (Салават Булатов и Наиль Салеев) в спектакле 30 мая было, чем блеснуть в технике. Кристина Захарова, исполнившая роль Одетты-Одиллии в первый вечер, проявила лирическое дарование в Adagio, пропев плавные движения в унисон скрипке. А ее фуэте, выполненное по точкам в безумном темпе, не сходя с места, вызвало бурные аплодисменты.

На следующий день в исполнительском составе произошли некоторые изменения. Вагнер Карвальо из романтического героя превратился в сумрачного Ротбарта, страдающего от безнадежной любви к Одетте. Аманда Гомес наполнила образ девушки-лебедя особым драматизмом, выражая покорную доверчивость. Зато ее Одиллия предстала роковой красавицей, знающей цену своим чарам. Балерина привлекла красотой бисерных pas de bourreé, мягкими сходами с пуантов, ну и, конечно, бравурным fouettée. С замечательным партнером Михаилом Тимаевым в роли Принца Зигфрида Аманда могла вращаться, кажется, до бесконечности. Обаятельный Зигфрид Тимаева весело проводил время с поселянами, забыв о своем знатном происхождении. Послушный сын, он даже согласился с Королевой выбрать себе невесту, что отнюдь не входило в его намерения. Невольное предательство любимой девушки он воспринял как непростительную вину. Такой перелив эмоций сделал заключительный спектакль фестиваля весьма трогательным.

Форум-2026 завершен, в следующем году Казань примет юбилейный, 40-й Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Александр Максов